一座島 2 個世界：有人離開，有人冒死前來／金熊獎最佳影片《海上焰火》影評
編按：
一個被世人遺忘的小島，有人要離開，有人卻冒死前來。
蘭佩杜薩島（Lampedusa）是義大利南端地中海上的一座小小離島，這裡是 12 歲男孩 Samuele 的家，大人離開小島謀生，只剩老人與小孩留下來繼續生活。應該要繼承傳統成為一名專業漁夫的 Samuele 卻容易暈船，總在每個無所事事的下午虛擲光陰，然而，這個島的另外一端卻有著他所不知道的一面。
咫尺之遠，每週就有數百名非洲及中東難民渡過地中海，登上這座小島，這裡是他們追求自由的唯一希望，只不過，逃離死亡的路途前方，等待的仍是死亡。
由《一條大路通羅馬》（Sacro GRA）導演吉安弗蘭科．羅西（Gianfranco Rosi）所導演／編劇的紀錄片《海上焰火》（Fire at Sea），於臺灣時間 2017 年 5 月 12 日上映（前景娛樂公司發行）。
《海上焰火》在第 66 屆柏林影展一舉拿下最高榮譽金熊獎最佳影片、基督教評審團獎、國際特赦組織獎與柏林晨報獎等 4 大獎。評審團主席金獎影后梅莉史翠普如此盛讚本片：「深具想像力，是這個世界最需要的作品，現在就去看。」《海上焰火》描述義大利小島上難民逃竄的沉痛故事，藉此提醒觀眾，這整個世界正在發生的、長久的問題。
文／波波 電影部落客
依據《聯合國難民地位公約》（Convention relating to the Status of Refugees）第 1 條第 2 項第 1 款，「難民」的定義為「具有正當理由畏懼自身因種族、宗教、國籍、特定社會團體的成員身分或政治見解而受到的迫害，因而居留在其本國之外，並且不能或，由於其畏懼，不願接受其本國保護的任何人」。
《出埃及記》中，摩西帶領以色列人遠避埃及的逼迫，即使並非難民電影的濫觴，也算是最常翻拍的難民題材之一。早年此議題還在《北非諜影》雋永愛情故事裡暗渡陳倉，近年卻一舉將疆域拉大至外太空如《第九禁區》，或將時間延伸到末世如《人類之子》的科幻類型，或以輕喜劇包裝的《航站奇緣》。
然而，晚近難民議題關注的焦點，開始轉移至 2010 年阿拉伯之春以降的歐洲難民危機。這條由中東、非洲、亞洲地區借道巴爾幹半島、地中海進入歐盟的路徑，抽動著歐陸的政治、經濟、社會的敏感神經，Jacques Audiard 的《流浪者之歌》與 Gianfranco Rosi 的《海上焰火》為箇中翹楚，也因此分獲坎城與柏林影展首獎肯定，備受矚目。
《海上焰火》宥勝配音正式中文預告
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當逃難成為生活
「Mare Nostrum Operation」意指「我們的海行動」，這是因應 2013 年造成超過 360 人命喪地中海的偷渡船沉沒事故後，義大利政府展開的大規模海上搜救行動。以事發地點蘭佩杜薩島為背景的紀錄片《海上焰火》，最初就是稱為《Mare Nostrum》，後來是在導演拍攝期間接觸了將 1943 年的「Fuocoammare」（Fire at Sea），才沿用其曲調輕快卻詞意憂傷的矛盾特質，作為紀錄片的基調。
二戰時，漁船避免夜裡出海，被英軍擊中的船隻，將如海上焰火。這是蘭佩杜薩島島民謹記在心的。地處義大利領土的最南端，卻距離突尼西亞海岸較西西里島近了快一半，人類疆界擋不住地理位置的命定，歷史讓這座島嶼沒什麼選擇，過往是不斷易主的戰爭前線，如今是海上漂流難民的第一塊救命浮木。
難民與搜救船／《海上焰火》劇照
導演 Gianfranco Rosi 在《一條大路通羅馬》贏得威尼斯影展首獎後，回歸未知的狀態去蹲點於蘭佩杜薩島，耗盡一年半的時間，等待一座島嶼回應難民的出現。
「宛如平行時空」，或許才是這座島嶼的真實現況。Gianfranco Rosi 蒐集了島嶼日常的素材，從男孩白日開始悠晃至夜半深處的求救信號、從先民的海上焰火至難民的絕望漂流、從海的生息至海的無情。2 者恍如同一個空間、不同次元的存在，卻又共用相似的元素。
鮮少地毯式審視素材的導演，完全憑藉拍攝時殘存的情感印象，從裡頭找到可運用的情感交會點，如釦鈕輕附打通島嶼的氣脈、影片的敘事。因此《海上焰火》氣質上有種流暢感，縱使鏡頭間未必存在明顯的因果，卻總覺得有釦到了某個點然後望前翻動，那份於情合理不能用理性去解構。就像片尾最後一次搜救行動，最底夾層所捕捉的景象，與男孩幾聲對空模擬機槍射擊後的沉默並置，對於目睹前一顆鏡頭的觀眾來說，男孩的沉默在情感上是流通的，觀眾此刻也需要停下來喘息一會兒，因此男孩的沉默被當作情感接續的替代，而拍攝當下的真實為何就不是重點了。
男主角 Samuele 獨自徘徊碼頭／《海上焰火》劇照
男主角 Samuele 檢查身體／《海上焰火》劇照
倖存的難民／《海上焰火》劇照
跳脫以往對紀錄片的既定印象，答案不是《海上焰火》的終點，所以沒有荷索式的旁白去左右觀眾的思考，甚至連難民議題總會牽連的政治、社會因素也都被去除，留白處讓生活的樣貌浮現。當這樣的殘忍沒有了激情卻成為生活，那才可怕，或許如此，那位家庭醫師才會說，驗再多的屍體，他還是無法去習慣這一切。
難民電影的出現能引發多少社會效應，或許難以客觀量化，但已知的是《海上焰火》放映後，原先形同孤軍的島上家庭醫師添了 2 名助手。
當歐洲社會開始就難民對社會、經濟、政治面的影響展開激辯時，臺灣社會似乎仍抱著事不關己的態度；當香港慈善難民電影節今年堂堂邁入第 10 屆之際，當中國紀錄片導演王兵持續以《和鳳鳴》、《德昂》紀實中國境內難民的心理與生理足跡時，臺灣似乎缺了對這領域的關注。但，許多事情只是發生在眼皮下。
關於導演
導演羅西／《海上焰火》劇照
吉安弗蘭科．羅西（Gianfranc Rosi）生於 1963 年厄利垂亞首都阿斯馬拉，被譽為當代最有影響力的紀錄片導演之一。畢業於紐約大學後，他試圖以幾個早期的作品打入電影圈的鎂光燈下，例如 Afterwords（2011）及 Below Sea Level（2008），但一直到他 2013 年的作品《一條大路通羅馬》才在國際影壇展露頭角，為義大利贏得 15 年來第一座金獅獎。
《一條大路通羅馬》描繪在義大利環狀公路周遭居民的生活點滴，羅西表示其靈感來自伊塔羅・卡爾維諾的《看不見的城市》。羅西拍電影一向以長時間在當地深耕聞名，深具公信力的電影雜誌《Sight & Sound》認為，羅西的作品雖然各自以不同地方為背景，卻都強烈傳達了對於「空間」的思考。拍攝《海上焰火》時，是他第一次面對死亡，他告訴助理：「我沒有任何力氣再進行拍攝了。」始終都拒絕在紀錄片裡使用正式訪談的他，以最真實的生活經驗將影像呈現在螢幕上。他表示，自己想將蘭佩杜薩島上未曾交集的兩個世界原原本本的呈現出來，「因為現實中就是如此。」
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